φοιτήτριες Μάριον Γαλάνη, Σωτηρία Γραφάκου

[, Γνώση, Κατανόηση, Εφαρμογή, Ανάλυση, Σύνθεση, Αξιολόγηση]

Το εργαστήριο σχεδιασμού διερευνά τη δημιουργία ενός Μουσείου για τη συλλογή χαρακτικής Pietro Bellasi στην πόλη του Βόλου:

1. Η προσέγγιση ενός δημόσιου κτιριολογικού προγράμματος πολιτισμού μέσα από την ανίχνευση θεμάτων οργάνωσης, κυκλοφορίας, εξωστρέφειας, σχέσης κοινόχρηστων και κοινωνικών χώρων.  
2. Η διερεύνηση της εμπειρίας στο εσωτερικό ενός σύγχρονου κτιρίου πολιτισμού πέρα από την αντιμετώπιση ζητημάτων φυσικού φωτισμού, αερισμού και γενικότερης άνεσης, ως ενός χώρου έκθεσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας.  
3. Η ένταξη του νέου κτιρίου στο πολεοδομικό συγκρότημα και η αναζήτηση των λειτουργικών και μορφολογικών σχέσεων με τα υπάρχοντα κτίρια και τον ανοιχτό υπαίθριο χώρο.
4. Η ενσωμάτωση των υπαρχόντων κινήσεων, συνδέσεων και δυναμικών του δημόσιου χώρου της πόλης και η κατανόησή τους ως μια διαχρονική διαδικασία συσσώρευσης και διαστρωμάτωσης.
5. Η έμφαση σε ζητήματα τοποθέτησης, κλίμακας, αστικής μορφολογίας και προγραμματικής λειτουργίας μέσα στον αστικό ιστό.
6. Hκριτική ανάπτυξη των αναπαραστατικών μέσων των σπουδαστών ώς αναπόσπαστο κομμάτι της αρχιτεκτονικής σκέψης.

Με την ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές/τριες θα μπορούν να:

* διακρίνουν τις έννοιες μουσειολογίας, μουσειογραφίας και επιμέλειας,

* αναλύουν το μουσείο τέχνης ως αρχιτεκτονικό και ιδεολογικό σύστημα,

* αξιολογούν αρχιτεκτονικές λύσεις σε σχέση με εκθεσιακές αφηγήσεις,

* σχεδιάζουν βασικό μουσειογραφικό και χωρικό concept,

* συνεργάζονται διεπιστημονικά (επιμέλεια–αρχιτεκτονική–σχεδιασμός εμπειρίας).

Αντικείμενο του μαθήματος είναι ο σχεδιασμός του Μουσείου Χαρακτικής Τέχνης που θα στεγάσει τη Συλλογή Pietro Bellasi στην πόλη του Βόλου. Το μάθημα εξετάζει το μουσείο τέχνης ως πολιτισμικό, επιμελητικό και αρχιτεκτονικό σύστημα. Εστιάζει στη σχέση ανάμεσα στη μουσειολογική θεωρία, τη μουσειογραφική πρακτική και τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, αναλύοντας το μουσείο ως χώρο γνώσης, εμπειρίας, εξουσίας και κοινωνικής διαμεσολάβησης.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη συνεργασία επιμελητή–αρχιτέκτονα, στον σχεδιασμό της εκθεσιακής εμπειρίας και στις σύγχρονες προκλήσεις (ψηφιακά, υβριδικά, συμμετοχικά μουσεία).

Οι φοιτητές θα εργαστούν σε ομάδες του ενός ή δύο ατόμων. Κατά τη διάρκεια του εξαμήνου θα γίνουν δύο ενδιάμεσες παρουσίασεις. Τα ζητούμενα των παρουσιάσεων περιλαμβάνουν τόσο φυσικά προπλάσματα όσο και δισδιάστατες αναπαραστάσεις, σχέδια κατόψεων και τομών.

Η ευχέρεια στην κατασκευή προπλασμάτων είναι προϋπόθεση για τη συμμετοχή στο μάθημα καθώς η επεξεργασία του θέματος θα γίνει μέσα από μακέτες σε διάφορες κλίμακες.

• Bennett, Tony. The birth of the museum: History, theory, politics. Routledge, Λονδίνο, 2013.

  MacLeod, Suzanne. Museum architecture: A new biography. Routledge, Λονδίνο, 2013.

  McClellan, Andrew. The Art Museum from Boullée to Bilbao, University of California Press, Μπέρκλει, 2008.

  Lord, Barry, Gail Dexter Lord, Lindsay Martin (eds). The Manual of Museum Planning: Sustainable Space, Facilities, and Operations, AltaMira Press, Lanham, Maryland

  2012.

  Dean, David. Museum exhibition: Theory and practice. Routledge, 2002.

  Lord, Barry. The Manual of Museum Exhibitions, Altamira Press, 2001.

  Lord, Gail Dexter, and Barry Lord. Manual of Digital Museum Planning. Rowman & Littlefield, 2017.

   

   

  Κατσανίκα - Στεφάνου, Λένα, Μουσειογραφικές εικόνες. Σχεδιάζοντας μουσειακές εκθέσεις, Καρδαμίτσα, Αθήνα, 2022.

  Τζώρτζη, Καλή, Ο χώρος στο μουσείο. Η αρχιτεκτονική συναντά τη μουσειολογία, Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, Αθήνα, 2013.

  Κανιάρη, Ασημίνα, Το φαινόμενο του μουσείου και το γεγονός της τέχνης, Γρηγόρη, Αθήνα, 2015.

  Hooper-Greenhill, Eilean, Το Μουσείο και οι Πρόδρομοι του, μετφρ. Α. Παππάς, Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, Αθήνα, 2006.

  Φωτιάδη, Εύα, “Ο επιμελητής εκθέσεων σύγχρονης τέχνης και ο κανόνας του δημιουργικού υποκειμένου”, Ιστορία της Τέχνης, 1, Χειμώνας, 2013: 46-64.