Το μάθημα επιλογής prêt-à-plier με διδάσκουσα τη Σοφία Βυζοβίτη συμμετέχει στην έκθεση "Το Ελληνικό Φως : Νέα Παραλία – Νέα Πασσαρέλα 10"στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης. Η έκθεση περιλαμβάνει ενδύματα που διερεύνησαν στοιχεία της παραδοσιακής ελληνικής φορεσιάς, κατασκευάστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά και παρουσιάστηκαν στη δράση που διοργανώνουν οι «Φίλοι της Νέας Παραλίας» στον Κήπο των Γλυπτών στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης. Η ομάδα pret-a-plier ταυτίζεται με την πειραματική υλικότητα εύκαμπτων πτυχωτών επιφανειών με κύριο εκφραστικό μέσο το χαρτί: χαρτί plotter παλαιότερων εκτυπώσεων μαθημάτων αρχιτεκτονικής σύνθεσης ή οικοδομικής, ριζόχαρτα με σκίτσα, καθώς και αλουμινόχαρτα, αποδείξεις ταμειακής μηχανής και χαρτί περιτυλίγματος.
Δείτε εδώ βίντεο από τη φετινή εκδήλωση.
Διάρκεια έκθεσης 23/10-27/11/2024
Λαογραφικό Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης, Βασ. Όλγας 68, Θεσσαλονίκη
credits εικόνας: Μαρία Λιάπη – Γιάννης Νίκας
Στο πλαίσιο του μαθήματος ΔΙΑΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΡΕΥΝΑ θα λάβει χώρα την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου στις 17:00 στην αίθουσα Ζ διαδικτυακή διάλεξη της σύγχρονης εικαστικού Στεφανίας Στρούζα με τίλο "Ρημαγμένη όχθη. Διαβάζοντας τον Heiner Müller στην ακτή της Ελευσίνας."
Η Στεφανία Στρούζα (1982) είναι εικαστικός. Η καλλιτεχνική της έρευνα και πρακτική διερευνάπολιτιστικές αφηγήσεις διαφορετικών χρονικών περιόδων και τον τρόπο που αυτές αλληλεπιδρώντας παράγουν νέες υβριδικές ταυτότητες. Μέσα από γλυπτικά έργα και εγκαταστάσεις επιχειρούνται συσχετισμοί μεταξύ του συμβολικού κόσμου των αντικειμένων και των εννοιών της χρονικότητας, της σωματικότητας και της γεωγραφίας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Περισσότερα εδώ.
Φωτογραφία:
"Εγώ το θαλάσσιο ταξίδι, εγώ η κατάληψη της γης" | Άποψη εγκατάστασης στο Παλαιό Ελαιουργείο, Ελευσίνα | 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
Διαδικτυακή ενημέρωση Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024 6:00 μ.μ. στο Teams [Link]
Εκπαιδευτικό Ταξίδι στα πλαίσια του μαθήματος Σχεδιασμός ιερών χώρων του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών.
Διδάσκων: Θεοκλής Καναρέλης
Το ταξίδι μας θα ξεκινήσει από τον νότο. Θα περιηγηθούμε για δεκαπέντε μέρες προς την καρδιά της Ινδοκίνας, στα σύνορα της Βιρμανίας και του Λάος, θα επισκεφτούμε παλάτια, χωριά και πόλεις, κάστρα και πλωτές αγορές, θα δούμε ναούς και παζάρια, ξαπλωμένους Βούδες, θα διασχίσουμε ποτάμια και θα επισκεφτούμε φυλές απόμακρες από το σύγχρονο πολιτισμό, χωριά, καταρράκτες, σιδηροδρομικούς σταθμούς, σμαραγδένια και χαρούμενα αγάλματα, στούπες και ιερούς χώρους του Βουδισμού, σπηλιές, τάφρους και αρχαία τείχη.
Παρακαλώ πολύ ενημερώστε με για τη πρόθεση συμμετοχής σας άμεσα, λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος για αυτό.
Οργάνωση και υπεύθυνος για το ταξίδι είναι ο καθηγητής Θεοκλής Καναρέλης.
Για πληροφορίες και για εκδήλωση ενδιαφέροντος συμμετοχής στην ενημέρωση για το ταξίδι επικοινωνήστε με τον υπεύθυνο στο kanarelis@gmail.com
Την Τετάρτη 27.11. στις 17:00 στην αίθουσα Ζ και στο πλαίσιο του μαθήματος ΔΙΑΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΡΕΥΝΑ θα πραγματοποιηθεί διάλεξη της σύγχρονης καλλιτέχνιδας Μαίρης Ζυγούρη με τίτλο: /WORK-IN-PROCESS/: ερευνητικές πρακτικές και ιδιοτοπικές επιτελέσεις ανοιχτής έκβασης.
Στη διάλεξή της η Μαίρη Ζυγούρη ερευνά, αναπαριστά και ανασυνθέτει την πολιτική και ποιητική του αρχείου. Οι δημόσιες δράσεις της στο «πεδιο», και οι περφόρμανς της αποτελούν στοχασμούς. Η μνήμη, το τραύμα, τα συστήματα εξουσίας, παρακολούθησης, λογοκρισίας, τα ανθρώπινα δικαιώματα και οι σχέσεις μεταξύ ανθρώπων και ζώων, είναι ζητήματα που θίγει μέσω της καλλιτεχνικής της γλώσσας. Το έμφυλο σώμα της λειτουργεί ως όχημα και μέσο άρθρωσης πολιτικών και πολιτιστικών εγγραφών.Το κοινό συμμετέχει σε ένα κοινωνικό, ποιητικό τελετουργικό μεταξύ διαμαρτυρίας, πορείας και ομαδικού παιχνιδιού. Η χρονικότητα και ο τόπος δράσης, που κάθε φορά δρά, καθορίζει και τον χαρακτήρα της Περφόρμανς.(site –specific performance).
H Mαίρη Ζυγούρη γεννήθηκε στην Αθήνα (1973). Zει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Ιταλίας. Σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1994-2000). Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές (FINE ARTS) στο Chelsea College of Art and Design του Λονδίνου (2001-2004). Εκφράζεται με ποικίλα εκφραστικά μέσα (video, εγκαταστάσεις, κολλάζ,ζωγραφική) έχοντας ως σταθερό σημείο αναφοράς την Performance. Οι δράσεις της εκτυλίσσονται συνήθως σε δημόσιους χώρους. Ο τόπος που κάθε φορά επιλέγει, καθορίζει και τον χαρακτήρα του έργου.(site–specific). Οι δράσεις της οργανωμένες και προετοιμασμένες λεπτομερώς, προκαλούν την απρόβλεπτη επενέργεια και την κριτική συμμετοχή του κοινού. Το σώμα λειτουργεί ως όχημα και μέσο άρθρωσης πολιτικών και πολιτιστικών εγγραφών. To συλλογικό σώμα των θεατών/συμμετεχόντων που προκύπτει, γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι μιας σύγχρονής υβριδικής συλλογικής «τελετουργίας».
Επιλεγμένες πρόσφατες εκθέσεις και περφόρμανς:
2023
- «EX CORPO» Ατομική έκθεση στο Μουσείο Λαικής Τέχνης και Παράδοσης Αγγελική Χατζημιχάλη (OΠΑΝΔΑ) σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου, Αθήνα (GR)
2022
- «Ποιός είναι ο τρίτος που βαδίζει πάντα πλάι σου;»Ιδιοτοπική(site-specific) Περφόρμανς στο Ρωμαικό Υδραγείο “Acqua Augusta” στη Ναπολη. Διοργάνωση: Underneath the Arches(contemporary art residency), σε επιμέλεια Chiara Pirozzi and Alessandra Troncone, Νάπολη
2021
- «ΛΥΣΙΣ» Ιδιοτοπική (site-specific) Περφόρμανς στον Αρχαιολογικό χώρο του Αμφιαρείου Ωρωπού, με την υποστήριξη του ΝΕΟΝ Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης και την προσωρινή παραχώρηση του αρχαιολογικού χώρου από το Τμήμα Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και Μουσείων / Εφορία Αρχαιοτήτων Ανατολικής Αττικής.
2020
- «ΕΝΥΠΝΙΟ» Ιδιοτοπική (site-specific) Περφόρμανς στον Αρχαιολογικό χώρο του Paestum (Ποσειδωνία), με την υποστηριξη του Fondazione Gatto και την προσωρινή παραχώρηση του Parco Archeologico di Paestum. Capaccio, (ΙΤ).
-«Αρχεία Ονείρου: Τα όνειρα ως δομικό υλικό καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρακτικής», INSPIRE PROJECT 2020 Ατομική έκθεση με έργα από 2014-2020, Καλεσμένη Εισηγήτρια καλλιτέχνης του 20ήμερο Βιωματικό Εργαστήριο και έκθεση με έργα που παράχθηκαν κατά την διάρκεια του εργαστηρίου, στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο ΤεχνώνΘεσσαλονίκης(GR) επιμελήτρια Θούλη Μυρσιλόγλου. Συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης).
-«Στα ΊΧΝΗ ΤΗΣ ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ», ψηφιακή παράσταση σε πλατφόρμα «zoom», σε συνεργασία με την σκηνοθέτη Θεάτρου, Έλλη Παπακωνσταντίνου. Με την υποστήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού,Arts Council της Σουηδίας(Kulturrådet) και την Σουηδική Πρεσβεία στην Ελλάδα
2019
- Έκθεση συνολικoύ έργου. Υποψήφια διδάκτωρ στην Α.Σ.Κ.Τ. για την θέση Επίκουρου/Αναπληρωτή Καθηγητή με γνωστικό αντικείμενο:«Περφόρμινγκ Αρτ, επιτελεστικές καλλιτεχνικές δράσεις, το Σώμα ως εκφραστικό μέσο στο πεδίο των Εικαστικών Τεχνών και της Σύγχρονης Τέχνης», στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής» στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας
2018
- «Η αλήθεια είναι πάντα μία άλλη», Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης(ΕΜΣΤ) σε διάλογο με τη Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (GNIAM), Ρώμη
- “Resilient Futures” (Ανθεκτικά Μέλλοντα), Polyeco Contemporary Art Initiative στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη
2017
- «Μαθαίνοντας από την Αθήνα», Ντοκουμέντα 14 , Αθήνα- Κάσσελ, «Περικύκλωμα/ M.K. 1979M.Z 2017», Μακρόχρονο πρότζεκτ, με βάση την κοινότητα. Συλλογική Επιτέλεση και Βίντεο εγκατάσταση στο Μνημείο Μανδρα Μπλόκου Κοκκινιάς και στο Palai Bellevue στο Κάσσελ
- «Το ναυάγιο. Είναι η Τεχνη μόνη;» ( The Raft. Art is (not) Lonely;), επιμέλεια: Jan Fabre and Johanna De Vos, Τριενάλε Οστάνδης. Βίντεο εγκατάσταση στο Μουσείο Mu.ZEE, Οστάνδη
2016
- «Έυθραστο σώμα-υλικό σώμα (Fragile body – Material Body)», 3rd Venice International Performance Art Week, "Το όνειρο της Αντιγόνης», Palazzo Morra, Βενετία
- Τέχνη , πάλη και πόλη (Art, Struggle, and the City:), Dutch Art Institute,(D.A.I.), στο Άνρεμ, Ολλανδία
- [OUT] TOPIAS, Περφόρμανς και υπαίθριος / δημόσιος χώρος, Ελληνική Εθνική Συμμετοχή στη 13η Διεθνής Έκθεση Prague Quadrennial of Performance Design and Space. Έκθεση Μουσείο Μπενάκη Κτήριο της Οδού Πειραιώς, Aθήνα
2015
- «Ο Λουτρός του Συντάγματος»,Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, I.K.S.V., Ίσταμπουλ
- «Ομόνοια»,6th Μπιενάλε Αθήνας και το ΙΣΕΤ-Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, Aθήνα
- «Movimento in semi-libertà» («Κίνηση σε ημί-ελευθερία»), I.C.E e Teatro Pubblico Pugliese, Fondazione Museo Pino Pascali
2014
- «VENUS OF THE RAGS\IN TANSIT\ΕΛΕΥΣΙΣ, 2014», «Η Αφροδίτη των Κουρελιών» Φεστιβάλ Αισχυλείων, Μουσείο Κανελλόπουλου, Ελευσίνα
2013
- LABORINTUS, (Ατομική Έκθεση), Gallery Dino Morra Arte Contemporanea, Νάπολη
2012
- «Δικαίωμα Αρχείου 1», Βίντεο εγκατάσταση, ΙΣΕΤ-Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, Aθήνα
2010
- «Ρευστοποιήσεις» (Zωντανή Περφορμανς), IILA, Istituto Italo-Latino Americano, Ρώμη
- ZOOPOETICS-ZOOPOLITICS (Ατομική Εκθεση) στην γκαλερί Studio Stefania Miscetti, Ρώμη
2009
- «Παχυντικά κελλιά», εγκατάσταση στο Bey Hamam, «ΔΡΑΣΙΣ», 2η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης
- “ΒΟΗΘΕΙΑ” Περφόρμανς στην Σιδηροδρομικό Σταθμό (ΟΣΕ) ,1ο Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης
Το 2017 εκδόθηκε μονογραφία (βιβλίο-καταλόγος) με τίτλο: Μαίρη Ζυγούρη, “Venus of the rags/IN TRANSIT/Eleusis.2014”, «Αφροδίτη των κουρελιών/ΕΛΕΥΣΙΣ/ 2014, με την χρηματοδότηση της Compagnia di San Paolo (Τορίνο), του Ιδρύματος Fondazione Pistoletto και του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Ελευσίνας.
Το 2012 βραβεύτηκε απο την Ενωση Τεχνοκριτών (ΑICA Hellas).
Στο πλαίσιο του μαθήματος ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ III-V Β: ΤΟ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ, ΧΩΡΙΚΕΣ ΕΚΦΑΝΣΕΙΣ ΤΗΣ ΑΤΥΠΗΣ ΜΝΗΜΗΣ θα πραγματοποιηθεί διάλεξη από τον Irgen Salianji με τίτλο "Προς ένα συμμετοχικό μουσείο", την Τετάρτη 13/11/24 και ώρα 18:00. Η διάλεξη θα λάβει χώρα στο MS-ΤΕΑΜS σε σύνδεσμο που θα ανακοινωθεί στο e-class.
Δείτε την αφίσα.
Αμφιθέατρο, Τρίτη 5/11/2024, ώρα 9:00μμ
Text-to-image, image-to-image, and more recently, text-to-vector Machine Learning (ML) models have been increasingly pervading contemporary architectural practice and pedagogy. And yet, Find and Replace operations, fundamental for any ML model —and essential in Word, Excel, or Photoshop for that matter— have yet to be implemented in Computer-Aided Design (CAD). How would ever be possible to have a generous implementation of symbolic (classical) or neural (non-classical) computational models in design when the most fundamental operations of all —vector-based Find and Replace shape operations— have not been properly implemented in CAD? The talk discusses the current state of Shape Machine, a shape-rewrite computational system that features vector-based shape find and rewrite operations and a logical processing framework to literally allow drawing programming code for searching and editing CAD models by drawing shapes. The software is developed at the Shape Computation Lab at the Georgia Institute of Technology, and is currently integrated within Rhinoceros, a NURBS 2D/3D CAD software. Several applications drawn from architectural design, digital fabrication, modeling infectious diseases, knot theory, and other fields showcase the potential impact of this new technology in various domains.
Athanassios (Thanos) Economou is a Professor at the School of Architecture in the College of Design and an Adjunct Professor at the School of Interactive Computing at the Georgia Institute of Technology. Dr. Economou's teaching and research are in shape grammars, computational design, computer-aided design, and design theory, with over sixty published papers in these areas. He is the Director of the Shape Computation Lab, a research group that explores how the visual (and unruly) nature of shape can be formally implemented with new technologies to enable new paradigms in CAD, design automation, visual scripting, and creative design. Recent projects include the Shape Machine, a new computational technology that allows shape embedding in CAD systems Dr. Economou holds a Diploma in Architecture from NTUA, Athens, Greece, an M.Arch from USC, and a PhD in Architecture from UCLA.
https://shapemachine.design.gatech.edu
A production of an origami tessellation in Shape Machine. Yu Y., Hong, K., Economou, A., Paulino, G. Rethinking Origami: A Generative Specification of Origami Patterns with Shape Grammars, Computer-Aided Design, 137
Στα πλαισια του μαθηματος Αρχιτεκτονικη Συνθεση III-IV: ΙΓ: Re-Hub_Designing Out Waste, το διημερο Πεμπτη 31 Οκτωβριου & Παρασκευη 1 Νοεμβριου 2024, θα πραγματοποιηθει στο Τ.Α.Μ. το εργαστηριο Material Reading/ Material Sketching απο τους Mario RINKE και Alessandro TELLINI, ιδρυτες του ερευνητικου σχηματος making.is.everything. Την Πεμπτη 31 Οκτωβριου θα γινει και διαλεξη με θεμα Making Things/ Makers/ Worlds (Αμφιθεατρο του Τ.Α.Μ. 17:45-18:30).
Η επισκεψη πραγματοποιειται στα πλαισια του προγραμματος ERASMUS+, παραλληλα με τις εκπαιδευτικες δρασεις του ερευνητικου εργου Crafting Circularity.
Mario RINKE
Mario is a Professor at the Faculty of Design Sciences at the University of Antwerp. Trained as a structural engineer and working in architecture for some years, he researches and teaches structures and construction in architecture. Mario holds a Diploma in civil engineering from the Bauhaus University Weimar and a PhD from ETH Zurich and worked as a design engineer for major offices in London and Zurich. He taught at the architecture department at ETH Zurich, the Lucerne University of Applied Sciences, and the Tor Vergata University Rome. In design and build workshops, he explored material-based design and craftsmanship. He co-founded the International Association of Structures and Architecture (IASA).
Alessandro TELLINI
Since 2014, Alessandro has been the head of the Rapid Architectural Prototyping Laboratory (Raplab) and the main lecturer for Model and Design at the Department of Architecture ETH Zurich. He runs his Zurich-based design and craft practice, Faber Atelier, with his partner Elisa Alessi. Trained as both a graphic and product designer, he developed a strong interest in pedagogy, fabrication, and construction throughout his career. He applied his practical knowledge in various settings, including architectural modelmaking, product development, the fabrication of large-scale architectural prototypes, and in international workshops and conferences. Teaching, researching, and investigating projects at the intersection of craft knowledge and design thinking are always at the core of his activities.
Στο πλαίσιο του μαθήματος Μεθοδολογίες του Σχεδιασμού θα πραγματοποιηθεί διάλεξη από την Δρ Μαγδαληνή Γρηγοριάδου με τίτλο "Η αρχιτεκτονική ως σώμα: Εξερεύνηση της ύλης και του χώρου μέσα από τον σχεδιασμό", την Πέμπτη 31/10/24 και ώρα 14:00, στην αίθουσα Β, ΤΑΜ ΠΘ.
Δείτε την αφίσα.
Την Τετάρτη 30/10/2024 στις 17:30, θα πραγματοποιηθεί διάλεξη και εργαστήριο από τον Νίκο Ράπτη, Designer και Ιδρυτή του γραφείου VELOS DESIGN στη Βιέννη με τίτλο "Power boat design fundamentals", στo πλαίσιo του μαθήματος Αρχιτεκτονική Σύνθεση III-VΙΔ: Πλωτές αρχιτεκτονικές
Η διάλεξη θα λάβει χώρα στο ΤΕΑΜS σε σύνδεσμο που θα ανακοινωθεί στο e-class.
Δείτε την αφίσα.
Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών συμμετέχει στο 9ο OPEN NIGHTS OFF ART με θέμα τη ΓΗ, με δύο δράσεις, μια έκθεση-εγκατάσταση και μια αναγνωστική performance.
Δείτε το δελτίο τύπου και το απολογιστικό δελτίο τύπου.